El siglo XX-XXI ha llevado al Diseño Gráfico a importantes Museos

[Hugo martinez Acuña]

Pues es bien conocido que al “Diseño Gráfico”, el cual es parte de las Artes Visuales que se enseña en América a nivel superior, se le considere solamente que es una disciplina que esta limitada a la manera de como se armonizan la tipografía, bloques de textos, las imágenes (fotografías e ilustraciones), los colores, etc., para comunicar visualmente algún mensaje en especial. Pero Paul Rand afirmó que es una fusión de información e inspiración, de consciencia e inconsciencia, de realidad y fantasía que lo convierte, en mi opinión, en un arte tan singular como las Bellas Artes.
Durante todo el siglo pasado las artes visuales estuvieron influenciados por aquellos aspectos que cambiaron las condiciones humanas como son los cambios sociales, políticos, culturales y económicos. El desplazamiento de monarquías por democracias, el nacimiento del comunismo y socialismo, la transformación del comercio y la industria aprovechando la nueva tecnología, el auge del automóvil y el aeroplano. Las trasformaciones del cine, la radio, el aparecimiento de la televisión y las nuevas comunicaciones, etc., Así como las revoluciones en Europa por la independencia, las guerras mundiales y la aparición de la bomba atómica y nuevas armas.
Es así como las Artes Visuales cuestionaron valores, sistemas de organizaciones y roles sociales, así los movimientos como Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dada, Surrealismo, De Stijl, Suprematsmo, Constructivismo impactaron en el lenguaje gráfico de forma y comunicación visual, y otros como el Pop Art siguieron sus técnicas e importancia para ponerlos en su concepto artístico, adoptar sus técnicas, e imaginería dentro de su movimiento.
En el presente siglo y finales del siglo XX, es cuando muchos artistas visuales han llegado a exponer en museos importantes de América y Europa, con obras como son la Fotografía, dibujos animados 3-D, gigantescos poster, videos, grafiti en paredes. Así mismo, el uso de softwares para manipular imágenes en la elaboración de diferentes pinturas y otras piezas de arte. Por otro lado, el diseñador gráfico se ha visto involucrado en nuevos proyectos como animaciones, impresiones gigantescas, sitios web, ediciones de video, cine y en otras piezas con nuevas expresiones y tecnología.
Es así que si las Artes Visuales y el diseño en el presente siglo XXI, si no forman parte de las clásicas Bellas Artes, ha logrado tener un papel tan importante que se le debe de considerar importante como la escultura, pintura, música, arquitectura, etc., y no verla mas como un disciplina secundaria y de pequeña dimensión. Todo este cambio, demanda un cambio estructural en todas las Escuelas de Artes Visuales de la región, y aquellas que aun ni siquiera tienen en mente quitar nombres como Artes Aplicadas, Diseño Grafico, Artes Gráficas, etc, por falta de renovación profesional de los dirigentes, entendimiento del arte actual o burocracia educativa. Deben empezar a mentalizarse que sus programas están obsoletos, que así mismo deben de aplicar programas de actualización en tecnología a corto plazo, renovación de los conocimientos de los docentes, participación en la actividad cultural de su país y la región, agruparse a nivel de asociaciones de ex alumnos, de escuelas superiores y de asociaciones internacionales y de construir puentes entre las instituciones del área si se quiere mantener innovados y dentro de una educación actualizado e ideal que piensa en el presente contemporáneo y el futuro de la formación de las nuevas sociedades y culturas.
Así mismo, el logro que tiene el Diseño Gráfico de ser reconocido como un arte en los tiempos contemporáneos, demanda que las escuelas ya no sean vistas con solo fines de aplicarse a las comunicaciones, medios, publicidad, etc., sino que se analicen nuevas expresiones que conllevan otro tipo de tratamiento y objetivos, en el tamaño, en el uso de nuevos materiales, nuevas imágenes, luz color, expresiones culturales, y sobretodo en los nuevos medios virtuales o instalativos, como son el internet, video, la televisión digital y la telefonía celular. Estas escuelas deberían de ser sinceras consigo mismo y analizar que están produciendo graduados en Diseño, como producir profesionales en serie. Y que de esta forma , esta saturando el mercado de diseñadores, lo cual acarrea una baja en el salario y baja estimación de la carrera, que tiene una responsabilidad y valor social de mucho peso.
Y tu que piensas de las escuelas de Diseño? Crees que a corto plazo saturarán el mercado, que bajarán los salarios de estos profesionales , que están desactualizadas las escuelas?